El curso trabajará la experiencia del campo estético (literatura, plástica y cine) en la sociedad histórica moderna, desde el siglo XVIII hasta nuestros días a partir de una introducción socio-histórica y teórico-crítica de la relación entre arte, sociedad massemediática y estéticas de masas. Se trabajarán creadores y teóricos que que planteen significados, búsquedas, perspectivas y crítica del arte en relación a la sociedad, la cultura, la ciencia, la política y la filosofía. El curso propone estudiar los grandes temas que conforman la historia del arte -en sus distintas manifestaciones: literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza, fotografía y cine- desde el siglo XVIII hasta nuestros días, en discusión crítica con otras esferas de saberes humanos. Por lo tanto, el propósito general de la materia procura generar una reflexión teórico-crítica sobre lo que aportó y aporta el arte, la estética y lo poético como modos de una conciencia inconformista, como actos de resistencia frente a las formas históricas y renovadas de dominación cultural. En ese sentido, se compromete a lxs estudiantes a la lectura de obras literarias, films y creaciones plásticas y se les encomendará tareas de exposición individual y grupal con el fin de articular adecuadamente el nivel teórico con el nivel de estudios concretos sobre manifestaciones artísticas y pensamiento estético.
Principales problemáticas de la producción artística en el marco de la sociedad industrializada (desde el siglo XVIII hasta nuestros días), abordando dicha producción tanto desde una perspectiva “externa” (socio-histórica) como “interna” (autorreflexión estética), con el propósito de que pueda desarrollar una actitud analítica y crítica para con los contenidos. Cronología de los grandes hitos artísticos de los últimos tres siglos y las circunstancias que operaron como contexto, promoviendo, mediante la simultánea exposición de herramientas conceptuales y teóricas (teorías poéticas, sistemas filosóficos, etc.), el análisis y la reflexión personal acerca de la situación contemporánea.
Lxs estudiantes deberán realizar las actividades obligatorias, un trabajo práctico en grupo en el que se evaluarán contenidos teóricos y lecturas teórico-críticas de producciones artísticas y un parcial domiciliario de elaboración individual. Todas las actividades y trabajos se realizarán en base a la bibliografía del programa y a lo impartido en las clases. A las calificaciones resultantes de estas instancias se sumará una nota de concepto donde también se evalúa el rendimiento, dedicación y participación del estudiante durante la cursada (la cual requerirá una asistencia no inferior al 75 % en las clases presenciales).
Tendrán disponible un Plan de trabajo en el que estarán indicados los contenidos, las fechas de las clases con sus actividades y las fechas de evaluaciones. Este Plan de trabajo puede sufrir modificaciones según la dinámica de la cursada, pero es una guía para que lxs estudiantes tengan conocimiento del cronograma de lecturas y tareas, con el objetivo de que puedan organizar los tiempos de la cursada.
Semipresencial asincrónico: se cursará de modo presencial todas las semanas en el día y horario especificados en la oferta y, además, habrá propuestas asincrónicas obligatorias disponibles en el campus.
Deberán contar con un dispositivo con conexión a Internet (celular, pc, notebook).
Licenciada en Filosofía (Facultad de Filosofía y Letras, UBA). Doctorado en curso en la Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Investigadora en formación. Proyecto UBACYT/TITULO: "Transformaciones de la subjetividad en el contexto del discurso de los medios de masa en la Argentina contemporánea: perspectivas para una crítica de la cultura". DIRECTOR: Dr. Ricardo Forster, Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Proyecto PITVA, Universidad Nacional de Quilmes, 2017-2019. TÍTULO: “Nuevas prácticas artísticas en el presente argentino”. DIRECTOR: Martín Liut. Proyecto PITVA, Universidad Nacional de Quilmes. TÍTULO: “Violencia social, género y comunicación: problemáticas del presente y la memoria en la actualidad argentina”. Director: Alejandro Kaufman / Co-directora: María Sonderéguer. Docencia: Ayudante de 1º concursado con Dedicación Simple en las materias "Principales Corrientes del Pensamiento Contemporáneo" e "Historia del Arte y su relación con los medios de masa", Cátedra Forster-Kaufman, Carrera: Ciencias de la Comunicación, Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Ayudante de 1º (interina) con Dedicación Simple, “Filosofía”, Ciclo Básico Común, Cátedra: Alberto Merlo, Facultad de Filosofía y Letras, (UBA). Ayudante de 1º (interina) con Dedicación Simple en las materias "Arte y Sociedad de Masas" y "Filosofía del Arte", UNQ.
E-mail: marianacasulloclases@gmail.com