La isla, o sala de edición, es un lugar privilegiado. Allí estamos en contacto con el trabajo de todas las áreas responsables de producir un audiovisual. El guión, la puesta en escena, la fotografía, el sonido y la producción encuentran en esta instancia el espacio y el tiempo necesarios para la reflexión y la concreción de las ideas. El relato, latente desde el papel, empieza a revelarse a través de las manos de quien edita. Por su naturaleza es, entonces, el lugar donde el lenguaje encuentra su plasticidad y se convierte en esa masa moldeable que nos permite estructurar un relato. El texto audiovisual encuentra su carácter y su ritmo, y allí aparece la comunicación, pero fundamentalmente las emociones.
A través de la visualización permanente de cine y de otros lenguajes audiovisuales, pero sobre todo de la práctica -del error y la constancia- con las herramientas de edición, desarrollaremos la gimnasia necesaria para transitar el montaje de un modo lúdico y desprejuiciado, condición necesaria para estructurar narraciones potentes y personales.
Introducción al montaje. Principales teorías sobre el montaje. El montaje como principio creativo, narrativo y técnico operativo. Tipos de montaje: función narrativa y producción de sentido. Usos del montaje en el trabajo de la imagen y el sonido. El montaje en los diversos formatos audiovisuales: cine, televisión digital, videoclips, series web. Montaje y narrativas transmedia. Principios generales de la edición digital. Manejo de programas y funcionalidad acorde a las necesidades del producto audiovisual. Montaje, universo digital y nuevas tecnologías de la comunicación y la información. Montaje y estructura dramática.
Dos trabajos prácticos audiovisuales y un parcial escrito. Se evaluará la participación en la cursada mediante la entrega de las prácticas y la participación en los encuentros sincrónicos.
Los materiales de trabajo serán documentos en PDF con links a textos y audiovisuales, y el espacio de intercambio de filmografía, bibliografía y entregas será Google Drive.
Presencial: se cursará de modo presencial todas las semanas.
Será necesario contar con un dispositivo conectado a internet que permita acceder al Campus y reproducir audio y video. Será necesario contar con el tiempo suficiente para ver un largometraje semanal. Será necesario contar con una computadora que permita trabajar con softwares de edición y editor de texto.
Realizador audiovisual, es Director de Montaje Cinematográfico por la ENERC. Como editor de imagen y sonido, ha participado de distintos ciclos televisivos documentales desde 2006, como “La vida según Galeano”, “Mundo Gieco”, “Cuidado con el Perro”, “Juntapapeles” y “Sufragistas, pioneras de las luchas femeninas” entre otros. En cine, es editor de los documentales “Luca”, “Beatriz Portinari, un documental sobre Aurora Venturini”, “Canción perdida en la nieve” y “Estilo libre”. En 2018 dirigió su primer largometraje documental “Segey”, ganador del premio a Mejor Película Argentina en el FIDBA. Actualmente trabaja en diversos proyectos documentales.
E-mail: barandiaranp@gmail.com
Para anotarse en esta materia se recomienda haber cursado Taller de Introducción al Lenguaje Audiovisual y Tecnologías Audiovisuales Digitales.